Mart Menekşeleri Kitap İnceleme (Sarah Jio)

Bilgisayarın başına kitap hakkında ağır bir eleştiri yapmak için oturmuştum ama kendimi bir anda kendimle ilgili hislerimi yazarken buldum. Belli ki kitap amacına ulaştı… Bu kitabı bilerek seçmiştim.

Kitaba başlarken hayatımdaki sorunlarla boğuşmaktan yorulmuştum, artık düşünmek istemiyordum. Ve yolun sonunda elimde netleşmiş fikirler görmek istiyordum. Hafifleme arayışımla elim bu kitaba gitti. Daha önce aynı yazarın Kelebekler Adası kitabını okumuştum ve açık olmak gerekirse kitap daha önce defalarca izlediğim bir filmi yeniden izlemek gibiydi. Tanıdık ve sıradan. Bu nedenle Sarah Jio’nun basit anlatımının bana iyi geleceğini, en azından bir süreliğine kendi sorunlarımdan uzaklaşacağımı düşündüm. Öyle de oldu. Hafif bir esinti… Bir önceki kitapta olan o bıkkınlık verici sıradanlık yerine, sevimli huzur veren bir sıradanlık buldum sayfalarda. Sonuna doğru artan temposu ve heyecanı ile kitap aktı gitti. Siz de kafa dağıtmak (ve sonra toplamak) için ufak bir kaçamak istiyorsanız bu kitap tam size göre…Kitap okumak her zaman doldu dolu bilgi öğrenmeye yaramak zorunda değil bazen de bizi rahatlatsın yeter🥰

Bu ve benzeri yazılarımı takip etmek isterseniz, instagram sayfamı ziyaret edebilirsiniz: psk.selvergok

Antonin Artaud (Belgesel İncelemesi)

Bugün size çok etkileyici birinden söz edeceğim… Antonin Artaud…(d. 4 Eylül 1896, Marsilya- ö. 4 Mart 1948, Paris). Ailesi aslen İzmir’den göç etmiş Yunan’lardan olan Fransız şair, oyuncu, tiyatro yönetmeni ve oyun yazarı… Gerçeküstücülük hareketinden oldukça etkilenen ve çoğunlukla ‘Zulüm Tiyatrosu’ ile tanınan Artaud; yaşamı boyunca depresyon, kekemelik ve şizofreniden muzdaripti. 27 yaşında Paris’e taşınan Artaud, burada tiyatro yazarlığı ve film yönetmenliğine başladı. Nazilerin Fransa’yı işgal ettiği dönemde Rodez adlı bir akıl hastanesine (asylum) konuldu ve orada yaklaşık 10 yıl boyunca elektroşok tedavisi gördü. Yine orada sanat terapisinin yanında resim çizmeye ve yazmaya başladı. Psikologların tanısı Artaud’un o dönem şizofreni olduğu yönündeydi. 1948 yılında bağırsak kanserine yakalandıktan kısa süre sonra vefat eden Artaud’un ölüm sebebi aşırı dozda aldığı uyuşturucu olarak belirlendi. Artaud kronik ağrılarından dolayı o dönemde yasal olan laudanum, afyon, eroin ve peyote kullanıyordu ancak aldığı dozun öldürücü olduğunu bilip bilmediği hala tartışılmaktadır.

Bu belgeselde, Artaud’un bir grup arkadaşı onunla ilgili anılarını ve düşüncelerini paylaşıyor.

Antonin Artaud’un hayatı hakkındaki belgeseli izledikten sonra;  belli noktalarda onun için üzüldüğümü itiraf etmeliyim; genel olarak baktığımızda şizofreni, onun zor bir hayat yaşamasına yol açmış gibi görünüyor…Ama aynı zamanda onu olduğu gibi kabul eden bir topluluk ya da bir grup arkadaş içerisinde yaşaması bana onun çoğu insandan daha şanslı olduğunu da düşündürdü… Sanatçılar, yazarlar, şairler vb. ile oluşturulmuş bir grupta olmak ona izole edilmemesi için bir fırsat verdi. Böylece onun başkaları tarafından “delice” sayılabilecek fikirleri, sözcükleri veya davranışları anlaşılmaya çalışıldı ve gerçeküstü; diğer adıyla sürrealistik bir sanata dönüştü.

Artaud, şayet, Rodez akıl hastanesinden sonra aile evine dönmüş olsaydı, daha kötü belirtiler gösterebilirdi. Kendini daha yalnız hissedeceği için semptomları daha da kötüleşebilir ve daha erken vakitte yaşamını yitirebilirdi. Çevresinin ona bir tür ifade özgürlüğü sağladığına inanıyorum. 

Belgeselde, arkadaşlarının Artaud, eserleri ve hatta onun garip diye nitelendirilen davranışlarından etkilendikleri açık… Belki de tüm arkadaşlarının ona hayran kalma sebebi; hemen hemen hepsi gerçeküstücülüğe ulaşmaya çalışırken, Artaud’nun zaten gerçeküstü bir dünyada, gerçeküstü bir şekilde yaşamasıydı, hem de çabalamaksızın…Bence, insanların gözlerinde şizofreniden muzdarip bir bireye duyulan hayranlığı görmek güzel, çünkü bu psikolojik rahatsızlıkları kendi “normallik” sınırlarımıza ve bakış açımıza göre adlandırdığımızın ve şizofreni hastaları için de anlaşılma umudu olduğunun bir kanıtı…

Belgeselde de bahsedildiği gibi, on yıl boyunca akıl hastanesinde yapılan elektroşok tedavisi Artaud’a yardımcı olamadı. Onu canlı tutan ve “tamamen deli” olmamasına yol açan yine onun düşünce tarzıydı. Bilinçaltının sıkıştırılmaması, gerçeğin dillendirilmesi gerektiğine inanıyordu. Gerçekten ve bilinçdışından kastı tabii ki kendi hayalleri, fikirleri, ve vizyonu idi…

Hepimizin yaralarımızı derinlerde taşıdığına inanıyorum. Bu yaraları ve bilinçdışımızı ifade etmek, onları görünür kılmak; bize yüzleşmek için fırsat verir. Artaud’un içine dönmesi, bir bakıma, zihninin kendi kendini tedavi etme yöntemi olarak kabul edilebilir.

Artaud içinde taşıdıklarını adeta kusarcasına temizliyordu ve bu özelliğinin bende bıraktığı izlenimse şu: hepimizin zihninde binlerce bağlantı, fikir, duygu var ama çoğumuz bu fikirleri bastırıyor veya bazen görmezden geliyoruz. Böylece bunu yaparak potansiyelimizi de bastırmış oluyoruz. O nedenle Artaud’u “zihinsel olarak kırılmış bir hasta” olarak görmek yerine, ona ‘cesur’ diyebiliriz…‘Kendine’ izin verecek kadar, aklının doğal akışıyla yol alacak kadar cesur…En derin fikirleriyle, korkularıyla yüzleşecek, içinde olanla yaşayacak ve aklının konuşmasına izin verecek kadar cesur…

Selver Gök

Linkler:

https://www.youtube.com/watch?v=yn-IvqV36jg    Antonin Artaud Documentary (English subtitles) – 1 of 2

https://www.youtube.com/watch?v=rG-iBzA3b14 Antonin Artaud Documentary (English subtitles) – 2 of 2

Antonin Artaud

Fahrenheit 451


Fahrenheit 451, 1966’da François Truffaut tarafından yönetilen, Ray Bradbury tarafından yazılmış aynı adı taşıyan bir romanın yarı uyarlaması olan bir bilim kurgu drama filmidir. *

Çok fazla ‘spoiler’ vermeden filmin konusuna kısa bir giriş yapmam gerekirse, filmin çok sıradışı olduğunu, dünyamızın alternatif bir gerçekliği yansıttığını ancak şu anda yaşadığımız gerçeklikle de çok açık benzerliklere sahip olduğunu söyleyebilirim. Filmin ana karakteri (Montag) bir itfaiyeci ama düşünülenin aksine yangın söndürmekten öte meslektaşları ile kitap yakıyorlar ve evlerinde kitap tutan bireyleri cezalandırıyorlar. Montag işini ciddiye alan, sorgulamaksızın yerine getiren bir adam…Ta ki bir kitabı gizlice okuyana ve hayran olana kadar…Durup dinlenmeksizin geceleri karısından gizli kitap okumaya başlayan Montag ikili bir hayat yaşamaya başlıyor.

Bir sahnede, Montag evine geldiğinde karısını bilinçsiz olarak buluyor. Onu yatağa taşıdıktan sonra hastaneyi aramaya çalışıyor (00:28:43). Bu sahnede aktörün çok telaşlı olduğunu gözlemleyebiliriz. Ev adresini hatırlamaya çalışırken gözlerini kapatır, bir saniye bekler ve sonra cevap verir. Bence bu sahnede aktörün oyunculuğu oldukça yoğun ve dokunaklı. Aslında, genel olarak, aktörün oyunculuğu oldukça başarılı diyebiliriz. Beden dili başlı başına açıklayıcı ve hikayenin içine dalmanızı sağlıyor. İkinci başrol olan Montag’in karısını canlandıran aktrisin oyunculuk becerilerinin de dikkate değer olduğuna inanıyorum (Julie Christie). Julie filmde iki farklı rol canlandırıyor: Bunlardan biri Montag’ın karısı; diğeri davasında Montag’a yardım eden ve katılan Clarisse. Bu iki karakterde sadece farklı saç stilleri kullanılmış, ancak oyuncu kadrosunu kontrol edene kadar aynı kişi olduklarını anlayamadım. Karakterlere hayat verme şekli o kadar etkileyiciydi ki beni bu ikisinin farklı insanlar olduğuna inandırdı (umarım yalnız değilimdir).

Tarih boyunca insanlar bir çok uyarıcı madde kullanmıştır. Bazı insanlar rahatlamak veya bir gruba dahil hissedebilmek için bu uyarıcı maddeleri kullanıyor. Bazıları ise sadece sıkıntıdan kurtulmak için bu yola başvuruyor. Amfetamin depresyona karşı bir ilaç olarak kullanıldı. Amfetaminlerin tıbbi olmayan kullanımı 1960’lar İngiltere’sinde oldukça popülerdi. Reçeteye sahip olmaya gerek yoktu. Neredeyse her gruptan insan kullanıyordu. Sıkılmış ev hanımları bile kendilerini moralsiz, yorgun hissettiklerinde enerjilerini arttırmak için kullanıyorlardı. Amfetamin’in dikkatsiz kullanımı çokça artınca, 1964’te yasaklandı. **

Filmde Montag’ın karısı da uyarıcılar kullanmaktadır. Hastanedeki çalışanlardan biri, bu haplar nedeniyle neredeyse 50 kişinin hastalandığını söyler. Filmde, insanlar moral bozucu şeyleri hatırlamamak ya da üzgün hissetmemek için kitaplardan uzaklaşmaya çalışır ve kendilerini bu ilaçlarla uyutur. Bu insanlar üzüntülerini gerçek anlamda tecrübe etmemektedir. Tüm duyguları bastırmanın bir sonucu olarak, insanlar depresyonu derinden yaşar ve uyarıcı kullanımı ile bunu çözmeye çalışırlar. Kendilerine ve günlük yaşama odaklanmayı tercih ederler.
Bunun yanı sıra filmde, televizyonun etkisi etkileyici bir biçimde vurgulanmaktadır. Televizyon sıradan insanlar için umut sağlar; televizyonu gerçek hayattan ve problemlerinden kaçınmak için kullanan insanlar, kendileriyle yüzleşmek yerine gerçek duygularından kaçınır. Bu durumda, gerçek benliklerini kaybederler ve sonuç olarak hayatları anlamsızlaşır. Ne yaptıklarını ve nedenini bilmezler. Örneğin Montag’ın fenalaşan eşi, Linda, sabah uyandığında dün gece sadece iyi uyuduğunu düşünür ve hiçbir şey hatırlamaz.

Montag’s wife and her friends are watching tv

İyi duygular kadar kötü duyguları da hissetmek insan yapısının bir parçasıdır. Onlar olmadan, ‘gerçek’ biz olamayız. Ayrıca, film insanların neden düşünmemeyi seçtiğini ve uyarıcı maddeleri kullandığını anlatmaya çalışıyor. Film bu soruları sorarken, temel olarak yetkili rejimi ve medyayı sorumlu tutuyor gibi görünmektedir. Montag’ın otoriteye karşı çıktığı sahneleri görebilir ve evine yerleştirilen televizyonu yakmasından bu çıkarımları yapabiliriz.
Sigmund Freud’un psikanalitik kişilik teorisine göre, kişilikte üç unsur vardı: id, ego ve superego. Id, zevk ilkesi tarafından yönlendirilen, içgüdüsel ve ilkel kişilik birimidir. Cinsel içgüdüler (libido) ve agresif içgüdülerden (ölüm) oluşur. ***
Superego ise, kişiliğin içsel ahlaki standartlarını ve insanların ideallerini içeren farklı bir parçasıdır. Neyin doğru neyin yanlış olduğuna karar vermemiz superego’muz sayesinde şekillenir. Superego yargılama için zemin sağlar. ****
Tarih boyunca medya insanları etkilemek için kullanılmıştır. İnsanların içgüdülerini (id) etkilemek ise süper egolarını etkilemekten çok daha kolaydır. Süper egoyu etkilemek daha fazla zaman ve para gerektirdiğinden, medya neredeyse her zaman insanların id’ine odaklanır. Medya insan kimliğinin iş öğesine odaklanarak, düşünmeyi ve yargılama yetisini büyük ölçüde önler. Ana akım medya ve yetkili rejimlerin birbirini desteklemesi şaşılacak bir şey değildir, çünkü her ikisi de temelde aynı şeyi istemektedir: Düşünmeyi önlemek ve insanların itaat etmesini sağlamak. Bugün her ülkede olduğu gibi, ülkemizdeki ana akım medyanın da aynı amaca hizmet ettiğini söylemek yanlış olmaz.

Filmde insanlar sürekli olarak kendilerine dokunmaktadır. Bu işaret, yönetmenin verdiği bir ipucu gibi görünebilir. Bu durum, medyanın insanların id’lerine odaklandığını ve bu nedenle insanların bilinçleri yokmuşcasına davrandıklarını gösteren bir sembol gibi algılanabilmektedir.
Filmde kitaplar hükümet tarafından yasaklanır. Kitaplar medyanın aslında hizmet edebileceği şeye hizmet eder, düşünmeyi ve yargıyı güçlendirir. Günümüzde kitapların yanı sıra internet, diğer insanlarla iletişimin ve bilgi edinmenin kullanılabilirliği ile yargıları ve düşünceleri geliştirmeye de hizmet ediyor. Bu nedenle bazı internet sitelerinin de hükümet tarafından yasaklandığını söylemek yanlış olmaz. Bunun yanı sıra, ana akım medyanın paylaştığı içeriklerin de id’e odaklandığı yadsınamaz. Örneğin Türk televizyonlarından örnek verdiğimizde, ‘Sefirin kızı’ veya ‘Muhteşem Yüzyıl’ gibi libidoya (id’e) odaklanan, tecavüz ve ölüm sahneleriyle dolu ana akım bir medya görmekteyiz.
“Fahrenheit 451” adlı bu derlemede, esas olarak insanların uyarıcı maddelerle olan ilişkilerini, medyanın insanlar üzerindeki etkisini ve filmdeki distopik dünya ile bizim dünyamız arasındaki benzerlikleri ele almaya çalıştım. Fahrenheit kesinlikle izlenmesi gereken başyapıtlardan biri.
Selver Gok

References

*http://en.wikipedia.org/wiki/Fahrenheit_451_(1966_film)


**http://www.drugscope.org.uk/resources/drugsearch/drugsearchpages/amphetamines

***http://www.simplypsychology.org/psyche.html


****http://psychology.about.com/od/theoriesofpersonality/a/personalityelem.htm

Movie Review of ‘Fahrenheit 451’

Fahrenheit 451

Fahrenheit 451 is a science fiction drama film directed by François Truffaut in 1966. It was a semi adaptation from a novel which has the same name written by Ray Bradbury.* I should say that I didn’t read the book so there will not be any comparison between the two.

If I need to present a brief introduction to the topic of the movie without giving too many spoilers, I would say that the movie is very unusual, it is an alternate reality of our world but has similarities in very obvious ways. The main character of the movie (Montag) is a firefighter but not as you think: They burn books with his colleagues and if someone keeps books in their home, they get punished. He does his job without questioning anything until he read a book secretly and fascinated by it.

In one scene, when Montag arrived at his house, he found his wife as unconscious. After he carries her to bed, he tries to call the hospital (00:28:43). In this scene, the actor is so fussy. He closes his eyes while trying to remember the address of them, wait for a second and then answers. I think in this scene, the acting of the actor is very intense. Actually, in general, actor’s acting is quite successful. His nonverbal expressions are explanatory and coherent with his verbal expressions. I believe that the acting skills of the actress who played his wife were also remarkable (Julie Christie). She played in two different roles in the movie: one of them was the wife of Montag and one of them was Clarisse who helped and joined Montag in his claim. She just used different hair styles on these characters but I couldn’t understand that they are the same person until I checked the cast. The way she gives life to the characters were so fascinating that she made us believe that these two are different persons (or is this just me? 🙂 )

Throughout history, people used some type of stimulants. Some people used them for relaxing or fitting in a group. Some of them used for just relieving from boredom. Amphetamine was used against depression as a medicine. Nonmedical use of amphetamines was quite popular in the UK in the 1960s. There was no need for a prescription to have it. People almost from each group were using it. Even bored housewives were using it for energy boosting because they were feeling low. Inattentive usage of amphetamine increased too much and banned in 1964. **

In the movie Montag’s wife uses stimulants. One of the employees from hospital indicates that almost 50 people get sick because of these pills. In the film, for not remembering sad things or feeling sad, people try to get away from books. Those people do not experience their sadness truly. As a result of suppressing all feelings, people experience depression deeply and try to resolve this by stimulant usage. They prefer to focus on themselves and daily life. Also, television provides hope for ordinary people; they use television for avoiding from real life and their problems. I think the film tried to show essentially if people avoid from their real feelings instead of confronting with them, they lost their real self and as a result, their life become meaningless. They would not know what they are doing and why (after treatment of her, Linda thinks that she slept well last night and because of that she does not remember anything). Being upset, feeling bad senses are parts of our self-construction. Without them, we cannot be as ‘true we’. Also, the film tries to tell why people choose not to think and used drugs. The film basically demonstrates authoritative regime and media as responsible ones for answering these questions. We can see from scenes which Montag goes against authority and burn the TV which placed in his house.

According to Sigmund Freud’s psychoanalytic theory of personality, three elements were included in personality: id, ego, and superego. The id is driven by the pleasure principle. The id is the instinctual and primitive unit of personality. It consists of the sexual instincts (libido), and aggressive instinct (death). ***

The superego is a different part of the personality which includes internalized moral standards and ideals of people. It is our sense for deciding what is right and wrong. The superego ensures grounds for making judgments. ****

Throughout the history media used to impress people. Impressing people’s instincts easier rather than impressing their super ego. Because impressing super ego requires more time and money, media almost always focus people’s id. By focusing people’s id, media substantially prevent thinking and judgment. Actually, mainstream media and authoritative regimens support each other because both want the same thing: prevent thinking and make people obey. Today our mainstream media also serves to the same purpose.

In the movie, people touch themselves constantly, I think this is a sign from director which tells that media focuses ids of people and because of that they act like that (without their ego).

The books are banned by the government in the movie. Books serve against what media serves, enhancing thinking and judgment. Now besides books, the internet also serves as enhancing judgments and thinking by the availability of communication with other people and availability of getting information. That’s why some internet sites are banned by our government. And also that’s why mainstream media full of rape and death reports, series which focusing libido such as ‘Aşk-ı Memnu’ or ‘Muhtesem Yuzyıl’.

In this review of ‘Fahrenheit 451’, I mainly focused on what kind of reasons lead people to use stimulants, media’s effect on people and acting styles of main characters.

Serenity Thinker

References

*http://en.wikipedia.org/wiki/Fahrenheit_451_(1966_film)

**http://www.drugscope.org.uk/resources/drugsearch/drugsearchpages/amphetamines

***http://www.simplypsychology.org/psyche.html

**** http://psychology.about.com/od/theoriesofpersonality/a/personalityelem.htm

Related image

 

 

Review of ‘Documentary of Antonin Artaud’

      Before you start reading this text I should say that this is a very (very)! optimistic review of Antonin Artaud in general. Some of you may disagree with me in some points but none the less I hope you enjoy this. I will put links of the documentary below for you to watch it AND please don’t forget writing your ideas to me.

              Before on, little information about Artaud… He was a French poet, actor, theater director, and dramatist. He was so impressed by the surrealism movement and mostly known for his ‘Theater of Cruelty’. He suffered from depression, stuttering and also schizophrenia throughout his life. He was put in an asylum called Rodez which place I will talk about in my review later on and he received electroshock treatment there for about 10 years. In the documentary, a group of friends of Artaud talk about his characteristics and share their memories in regard to Artaud.

       After watching the documentary about life of Antonin Artaud; although in certain points I felt sorry for him, he was lucky enough to find a society or let’s say a group of friends who accepted him as he was. Being in a group which is formed with artists, writers, poets etc. gave him an opportunity for not being isolated. Thus, his “lunatic” ideas, words or behaviors are understood and turned into a surrealistic art.

           As far as I am concerned, if he’d have been turned into his family home after Rodez (mental asylum), he would have shown worse symptoms. Because he would have felt lonelier, his symptoms might be gotten worse and he would have been died earlier.  I believe that his environment provided him a kind of freedom of expression. In the documentary, it is obvious that the friends of him were all impressed by Artaud, by his works and even by his odd behaviors. Maybe all of his friends admired him because while they were trying to reach surrealism, Artaud was already living in a surrealistic world, in a surrealistic way without trying. It is nice to see that admiration in people’s eyes behind a schizophrenic person because it is kind of a proof that we name disorders from our point of view, according to our “normality” terms, and there is hope of being understood for also schizophrenic patients.

         As it is spoken in the documentary, ten years in an asylum with electroshock treatment didn’t help him. What keeps him alive and “not totally insane” was his way of thinking. He was believing that unconscious should not be compressed, truth should be spoken. Of course he was talking about his own dreams, ideas, visions… I believe that we all keep our sores in deep down, so expressing these sores, expressing our unconscious, make them visible and give us opportunity to face them.

          I believe that by facing his own inside, Artaud’s mind was curing itself. He was purging what is inside of him and this feature of him left me an impression of: we all have thousands of connections, ideas, feelings in our minds but most of us are suppressing or sometimes ignoring these ideas. So by doing this, we are suppressing our potential too. Maybe instead of considering Artaud as a “mentally broken patient”, we can call him brave. Brave enough to let himself, let his mind to go with the flow, face with his deepest ideas, fears, live with what is inside of him, and let his mind to speak…

                                                                                  Serenity Thinker / Selver Gok

Links:

https://www.youtube.com/watch?v=yn-IvqV36jg    Antonin Artaud Documentary (English subtitles) – 1 of 2

https://www.youtube.com/watch?v=rG-iBzA3b14    Antonin Artaud Documentary (English subtitles) – 2 of 2

Amarcord (1973) – Film Review

serenitythinker's avatarSerenity Thinker

Amarcord is an Italian comedy- drama film directed by Federico Fellini in 1973. It is a semi-autobiography about Titta. Titta is an adolescent boy who lives in the village of Borgo San Giuliano, in 1930s fascist Italy. The film’s title is a Romagnol neologism for “I remember.” Bruno Zanin played as Titta in the film. ¹

Entrance song of Amarcord reminded me of a womanizer man and his quiet life.

At first I thought that I cannot interpret this movie exactly because Fellini did not focus on a specific story. Then I realized that it is the point. He was not only focusing a specific story but also he was trying to project different kind of people’s lives, societies’ reactions to fascism and the sense of living in Italy at those times. Fellini shows every part of the community: village idiots, sex addicted woman, people who have mental diseases, bribe- taker business man (31.29), trainers, students, upper…

View original post 448 more words

Amarcord (1973) – Film Review

Amarcord is an Italian comedy- drama film directed by Federico Fellini in 1973. It is a semi-autobiography about Titta. Titta is an adolescent boy who lives in the village of Borgo San Giuliano, in 1930s fascist Italy. The film’s title is a Romagnol neologism for “I remember.” Bruno Zanin played as Titta in the film. ¹

Entrance song of Amarcord reminded me of a womanizer man and his quiet life.

At first I thought that I cannot interpret this movie exactly because Fellini did not focus on a specific story. Then I realized that it is the point. He was not only focusing a specific story but also he was trying to project different kind of people’s lives, societies’ reactions to fascism and the sense of living in Italy at those times. Fellini shows every part of the community: village idiots, sex addicted woman, people who have mental diseases, bribe- taker business man (31.29), trainers, students, upper classes, pro fascists, non fascists etc.

Everybody knows each other in the film; this shows us that the story lives through in a small town.

I felt like; I am moving into a new home in this town and walking streets, trying to familiarize with these people. I think characteristics’ speech or look toward the camera made me feel in that way.

If I work in there as psychologist, I would probably diagnose almost the entire town as bipolar disorder in a manic phase. Mania is an abnormally elated mental state, typically characterized by feelings of euphoria, lack of inhibitions, racing thoughts, and diminished need for sleep, talkativeness, risk taking, and irritability. In extreme cases, mania can induce hallucinations and other psychotic symptoms². Of course the entire town cannot be bi-polar; it is about different interpretations of memories. I think Fellini tried to show this town and people to us as he saw them in his childhood. Remembering is a magical thing. In each time we try to remember something it rewrites in our mind and because of that when we try to remember something from our childhood we may exaggerate or change it. I suppose that Fellini put surreal and exaggerated structures in some scenes also for remarking to important points of the story.

Moreover he used sounds effectively in his work. Resonance and sharp sound change is influential on concentrating words. For instance, the change of the song is funny and remarkable in one scene (43:13). The information about supporters of fascism which given after sound change is very important.

*(22:40) Employee: Bricklayer wrote another poem.

Boss: When do you write these poems?*

Conversation between boss and bricklayer shows us that employees work long hours in aggravated circumstances.

Bricklayers’ poem demonstrates that, even they work for years they cannot get a house; they receive a low salary for many years. Workers laugh their pitiable state; it indicates that they are very hopeless inside about their future. Behaviors of boss are coherent with his non supportive fascist opinion. He laughs workers’ jokes, communicate them head to head, listen and support them in the movie.

According to me, society consider Mussolini as a savior because they are hopeless and in poverty. Mussolini has promissory comments for society however almost all people ignore other returns of this policy. They just all cheer for Duce in a great enthusiasm like Mussolini as a celebrity not a politician.

At the end of the movie, zoom out which is done while music is getting lower, made me feel like that I am moving away from that town.

 

References

¹ http://en.wikipedia.org/wiki/Amarcord#Cast

Date Position Entered: September 9, 2016

² http://medical-dictionary.thefreedictionary.com/manic+disorder

Date Position Entered: September 9, 2016

Review of ‘A Fistful of Dollars’

serenitythinker's avatarSerenity Thinker

   Hey you! This is my third post and its again a film review.. This one is a western movie with a very famous actor: Clint Eastwood. Even its a good one among other western movies I still prefer Magnificent Seven though! even I know its redundant to compare them 🙂 (By the way its review will come soon either). I hope you’ll like it! Bye! ^.^

a_fistful_of_dollars_1967_580x857_475891

A Fistful of Dollars

   Fistful of Dollars is a spaghetti western movie directed by Sergio Leone in 1964. Clint Eastwood plays as the main character in the movie. The film released in Italy in 1964 and in the United States in 1967. Collectively, the films are known as the “Dollars Triology”, or “The Man With No Name Trilogy”. It is an unofficial remake of the Akira Kurosawa film Yojimbo (1961).*

   I didn’t see the film of Yojimbo by Kurosawa so I didn’t know that whether story line is…

View original post 811 more words

The Magnificent Seven-Remake (2016)

serenitythinker's avatarSerenity Thinker

Maybe some of you heard that it will be done a remake of The Magnificent Seven in 2016.   The Magnificent Seven (1960) is a westernized drama, action and adventure remake movie of The Seven Samurai by Akira Kurosawa. It is filmed by John Sturges in 1960. It, briefly, tells a story which is in ‘seven different kind of gun men’ come together to save a village.

This year, it is done a remake of The Magnificent Seven. It will be released in September 23, 2016. The remake is directed by Antoine Fuqua. We were unsure about who is going to play who but first shootings were released. So let’s see…*

Denzel Washington as Sam Chisolm- the leader of the Seven

Chris Pratt as Josh Farraday who is a gambler

Ethan Hawke as Goodnight Robicheaux, a sharpshooter who is one of my favorite characters in the last version of the…

View original post 135 more words

Design a site like this with WordPress.com
Get started